TALLER ARTE HATILLO
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE PINTURA
FICHA Nº3
El siguiente ejercicio es recomendable realizarlo con las diferentes pinturas existentes ya que le permitirá resolver cada una de sus obras con mayor facilidad.
Realizaremos una carta de color:
A= Azul
M= Amarillo
R= Rojo
B= Blanco
El número corresponde al número de porciones del color a utilizar ej: (AR2) una parte de Azul más dos partes de Rojo, las porciones pueden ser medidas con la punta del pincel pero limpio.
AAAAAAAAAAMMMMMMMMMMMMMMRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR
(A+R)(A2+R) (A) (A2+M)(A+M)(A+M2) (M) (M2+R)(M+R)(M+R2) (R) (R2+A)
A la pintura obtenida por las mezclas en la parte inferior se hará una escala de valores tonales adicionando partes de blanco, pero conservando las mezclas. eje: (A+R+B) una parte de Azul mas una de rojo mas una de Blanco. Y en la parte inferior de esta solución mezclar (A+R+B2) una parte de azul mas una parte de Rojo mas dos partes de Blanco. Este procedimiento realizarlo con todas las mezclas hasta obtener una escala de 10 tonalidades ejemplo mirar esquema:
AAAAAAAAAAMMMMMMMMMMMMMMRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR
(A+R)(A2+R) (A) (A2+M)(A+M)(A+M2) (M) (M2+R)(M+R)(M+R2) (R) (R2+A)
(A+R+B)
(A+R+B2)
(A+R+B3)
(A+R+B4)
(A+R+B5)
(A+R+B6)
(A+R+B7)
(A+R+B8)
(A+R+B9)
(A+R+B10)
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
sábado 29 de septiembre de 2007
TALLER DE PINTURA FICHA2
TALLER ARTE HATILLO
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE PINTURA
FICHA Nº2
En esta ficha aprenderemos sobre diferentes soportes para pintura y la manera de prepararlos para recibir la obra de arte.
Para comenzar les contare que el secado de la pintura es el producto de su oxidación cada una se comporta de manera diferente de acuerdo a su composición, por eso cada una es optima al aplicarse solo en ciertos materiales o soportes que necesitan ser preparados, es decir aplicar una capa o una película delgada o gruesa que recibirá la obra para que la pintura no estropee el soporte por el producto de su oxidación.
Los siguientes productos los aplicamos sobre el soporte en diferentes direcciones esperando el secado entre cada dirección, lo cual permitirá mayor resistencia y mejor textura para soportar la pintura ejemplo: vertical, horizontal y oblicuas cada una con intervalos de secado.
COLAS
Estas pueden ser vegetales, animales, minerales y sintéticas
* Preparación: Las laminas de cola se remojan en agua hasta cuando estas se hinchen luego se hecha en un recipiente con agua puesta al fuego que no exceda los 60º y se revolverá constantemente con un palo hasta disolver el producto y obtener una solución homogénea.
Madera: 125g de cola por 1 litro de agua.
Tela: 75g de cola por 1 litro de agua
Muro: 50g de cola por 1 litro de agua.
GESSO
Este es el sustituto del yeso apagado que en el pasado se utilizaba y que es muy diferente al yeso que se vende actualmente.
* Preparación: Se disuelve 250g de acrilato en1/2 litro de agua hasta obtener una solución homogénea ha esta solución se adiciona revolviendo constante mente500g de blanco de titanio y por ultimo carbonato de calcio hasta obtener una solución parecida a la cubierta de tortas. La solución obtenida se aplica de la misma manera que la cola sobre:
Papel
Cartón
Tela
Madera
Muro
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE PINTURA
FICHA Nº2
En esta ficha aprenderemos sobre diferentes soportes para pintura y la manera de prepararlos para recibir la obra de arte.
Para comenzar les contare que el secado de la pintura es el producto de su oxidación cada una se comporta de manera diferente de acuerdo a su composición, por eso cada una es optima al aplicarse solo en ciertos materiales o soportes que necesitan ser preparados, es decir aplicar una capa o una película delgada o gruesa que recibirá la obra para que la pintura no estropee el soporte por el producto de su oxidación.
Los siguientes productos los aplicamos sobre el soporte en diferentes direcciones esperando el secado entre cada dirección, lo cual permitirá mayor resistencia y mejor textura para soportar la pintura ejemplo: vertical, horizontal y oblicuas cada una con intervalos de secado.
COLAS
Estas pueden ser vegetales, animales, minerales y sintéticas
* Preparación: Las laminas de cola se remojan en agua hasta cuando estas se hinchen luego se hecha en un recipiente con agua puesta al fuego que no exceda los 60º y se revolverá constantemente con un palo hasta disolver el producto y obtener una solución homogénea.
Madera: 125g de cola por 1 litro de agua.
Tela: 75g de cola por 1 litro de agua
Muro: 50g de cola por 1 litro de agua.
GESSO
Este es el sustituto del yeso apagado que en el pasado se utilizaba y que es muy diferente al yeso que se vende actualmente.
* Preparación: Se disuelve 250g de acrilato en1/2 litro de agua hasta obtener una solución homogénea ha esta solución se adiciona revolviendo constante mente500g de blanco de titanio y por ultimo carbonato de calcio hasta obtener una solución parecida a la cubierta de tortas. La solución obtenida se aplica de la misma manera que la cola sobre:
Papel
Cartón
Tela
Madera
Muro
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
TALLER DE PINTURA FICHA1
TALLER ARTE HATILLO
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE PINTURA
FICHA Nº1
Para comenzar con este taller empezaremos por elementos básicos que serán indispensables durante el proceso de su aprendizaje.
* Que es pintura? Es todo aquello que posee colores más allá de una monocromia.
* Que es un soporte? Es el sitio que portara la pintura (tela, pared, cartón, madera etc.)
* Que es pigmento? Son sustancias en polvo, liquidas o semilíquidas que portan coloración, podemos encontrar mineral, vegetal.
* Que es un aglutinante? Es una sustancia que reúne unas condiciones para adherir las partículas del pigmento.
* Que es un diluyente? Este tiene la facultad de disolver o separar las partículas adheridas por el aglutinante y varían según las características de este.
* Que es un pincel? Es una vara que en uno de sus extremos porta unas cerdas o pelos y los podemos clasificar en plano y redondo, blando o duro.
* Que es una espátula? Es un elemento en forma de cuchillo con diferentes tamaños formas en su punta
Toda pintura esta compuesta por un pigmento y un aglutinante, este ultimo elemento puede variar y esa variación nos determina la multitud de pinturas que nos puede ofrecer el mercado a nivel comercial y otro corresponde a las experimentaciones que realizado los artistas a través de la historia. En este primer ejercicio experimente con pigmentos mezclándolos con diferentes aglutinantes y fabrique sus propias pinturas ejemplo:
Pigmento + agua
Pigmento + aceite de linaza
Pigmento + cola
Pigmento + resinas
Pigmento + látex
Pigmento + huevo
Pigmento + ceras etc.
NOTA: algunas de las pinturas obtenidas son las suministradas en el mercado de mejor calidad, lo anterior es un ejercicio y con el material obtenido podemos pintar pero las obras no serian de excelente calidad.
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE PINTURA
FICHA Nº1
Para comenzar con este taller empezaremos por elementos básicos que serán indispensables durante el proceso de su aprendizaje.
* Que es pintura? Es todo aquello que posee colores más allá de una monocromia.
* Que es un soporte? Es el sitio que portara la pintura (tela, pared, cartón, madera etc.)
* Que es pigmento? Son sustancias en polvo, liquidas o semilíquidas que portan coloración, podemos encontrar mineral, vegetal.
* Que es un aglutinante? Es una sustancia que reúne unas condiciones para adherir las partículas del pigmento.
* Que es un diluyente? Este tiene la facultad de disolver o separar las partículas adheridas por el aglutinante y varían según las características de este.
* Que es un pincel? Es una vara que en uno de sus extremos porta unas cerdas o pelos y los podemos clasificar en plano y redondo, blando o duro.
* Que es una espátula? Es un elemento en forma de cuchillo con diferentes tamaños formas en su punta
Toda pintura esta compuesta por un pigmento y un aglutinante, este ultimo elemento puede variar y esa variación nos determina la multitud de pinturas que nos puede ofrecer el mercado a nivel comercial y otro corresponde a las experimentaciones que realizado los artistas a través de la historia. En este primer ejercicio experimente con pigmentos mezclándolos con diferentes aglutinantes y fabrique sus propias pinturas ejemplo:
Pigmento + agua
Pigmento + aceite de linaza
Pigmento + cola
Pigmento + resinas
Pigmento + látex
Pigmento + huevo
Pigmento + ceras etc.
NOTA: algunas de las pinturas obtenidas son las suministradas en el mercado de mejor calidad, lo anterior es un ejercicio y con el material obtenido podemos pintar pero las obras no serian de excelente calidad.
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
taller dibujo ficha1
TALLER ARTE HATILLO
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE DIBUJO
FICHA Nº1
la palabra dibujo encierra una multitud de conceptos que pueden ser tan amplios como habitantes existen en el mundo, por lo cual puedo asegurar que todo el mundo sabe dibujar, lo que no se puede asegurar es que cada persona en el mundo domine técnicas de representación o de manipulación de materiales de dibujo.
En esta primera ficha de dibujo les planteare una técnica de representación que puede ser la mas optima para entrar en materia, pues permitirá en usted perder el miedo a rallar y esquematizar su mundo visible.
Esta técnica la denominaremos dibujo expresivo, ya que contiene elementos individuales que están estrechamente relacionados con su personalidad, usted se preguntara pero como? Y porque? Pues entremos analizar nuestra propia escritura, en ella encontraremos líneas y curvas que son propias de nuestra caligrafía y es mas cuando alguien nos determina que escribamos un texto que tenga como meta la descripción de algo observaremos que todos empezaremos y terminaremos diferente pero al final el producto es el mismo pero con apariencia diferente. Esto es lo planteado en esta técnica de representación en dibujo.
Realice los siguientes ejercicios:
1- Coja un objeto censillo de tamaño pequeño, obsérvelo detenidamente durante 5 minutos recorriendo cada uno de sus elementos, formas, texturas, colores sin desconocer las líneas que lo componen.
2- Realice una descripción detallada por medio de un texto sin observar el objeto nuevamente en el cual incluirá lo señalado en el paso número uno.
3- Realice un dibujo con un lapicero o plumón sin levantar la punta siguiendo paso a paso su texto sin observar el objeto.
4- Realice el ejercicio con diferentes objetos empezando con los pequeños hasta elementos mas complejos como árboles, casas, paisajes, figura humana.
NOTA: si desarrolla el ejercicio con cada uno de los pasos durante un tiempo estimado se garantiza que lograra representar el mundo visible como siempre quiso y en el futuro ya no necesitara todos los pasos pues su cerebro los ara durante el proceso del dibujo.
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE DIBUJO
FICHA Nº1
la palabra dibujo encierra una multitud de conceptos que pueden ser tan amplios como habitantes existen en el mundo, por lo cual puedo asegurar que todo el mundo sabe dibujar, lo que no se puede asegurar es que cada persona en el mundo domine técnicas de representación o de manipulación de materiales de dibujo.
En esta primera ficha de dibujo les planteare una técnica de representación que puede ser la mas optima para entrar en materia, pues permitirá en usted perder el miedo a rallar y esquematizar su mundo visible.
Esta técnica la denominaremos dibujo expresivo, ya que contiene elementos individuales que están estrechamente relacionados con su personalidad, usted se preguntara pero como? Y porque? Pues entremos analizar nuestra propia escritura, en ella encontraremos líneas y curvas que son propias de nuestra caligrafía y es mas cuando alguien nos determina que escribamos un texto que tenga como meta la descripción de algo observaremos que todos empezaremos y terminaremos diferente pero al final el producto es el mismo pero con apariencia diferente. Esto es lo planteado en esta técnica de representación en dibujo.
Realice los siguientes ejercicios:
1- Coja un objeto censillo de tamaño pequeño, obsérvelo detenidamente durante 5 minutos recorriendo cada uno de sus elementos, formas, texturas, colores sin desconocer las líneas que lo componen.
2- Realice una descripción detallada por medio de un texto sin observar el objeto nuevamente en el cual incluirá lo señalado en el paso número uno.
3- Realice un dibujo con un lapicero o plumón sin levantar la punta siguiendo paso a paso su texto sin observar el objeto.
4- Realice el ejercicio con diferentes objetos empezando con los pequeños hasta elementos mas complejos como árboles, casas, paisajes, figura humana.
NOTA: si desarrolla el ejercicio con cada uno de los pasos durante un tiempo estimado se garantiza que lograra representar el mundo visible como siempre quiso y en el futuro ya no necesitara todos los pasos pues su cerebro los ara durante el proceso del dibujo.
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
miércoles 26 de septiembre de 2007
TALLER ARTE HATILLO
PROGRAMA TALLER ARTE HATILLO
CREACION Y CREATIVIDAD EN EDUCACION ARTISTICA
JUAN CARLOS FLOREZ ARCILA
PRESENTACION
En busca de mejorar vínculos académicos y culturales sin limites institucionales dentro de la comunidad en general se crea el programa taller arte hatillo.
Mediante la apropiación de medios tecnológicos y la optimización del tiempo se plantean un programa que llegue a cualquier punto del mundo donde el único limite para compartir el conocimiento sea la necesidad de aprender.
El programa busca llegar a cualquier persona que sienta la necesidad de aprender en cualquiera de sus momentos de la vida, para lo cual se generaron diferentes proyectos sobre aspectos académicos impartidos cotidianamente en el aula de nuestra institución en el área de Educación artística: historia del arte, dibujo, pintura, escultura, grafica, fotografía, cine, aeromodelismo.
Mediante la apropiación de elementos técnicos de la Internet como el correo electrónico, blog en línea, paginas Web, se establecen contactos directos e indirectos con los interesados en cada uno de los proyectos permitiendo un intercambio académico y cultural con el mundo.
METODOLOGIA
1- el programa crea un blog en línea en gmail “taller arte hatillo” el cual es de libre acceso por medio de buscador Google, permitiendo al buscador desprevenido la oportunidad de conocernos, aprender en línea y contactarnos si desea profundizar.
2- El programa crea contactos directos con los interesados en cada una de las temáticas a través del correo electrónico juanbuho@gmail.com donde se orienta la profundización cada uno de los talleres específicos los cuales funcionan como clubes vía MSN. El club mas avanzado hasta el momento es clubaeromodelismohatillo@hotmail.com
3- Los clubes tienen un funcionamiento individual permitiendo el libre intercambio de información, aprendizaje y en un futuro encuentros culturales que dan evidencia de la creación y la creatividad sin limites institucionales.
RECURSOS
TIPO
HUMANO
Profesor Juan Carlos Florez Arcila
TECNICO
Sala de computo de la institución educativa el hatillo y computador personal
CREACION Y CREATIVIDAD EN EDUCACION ARTISTICA
JUAN CARLOS FLOREZ ARCILA
PRESENTACION
En busca de mejorar vínculos académicos y culturales sin limites institucionales dentro de la comunidad en general se crea el programa taller arte hatillo.
Mediante la apropiación de medios tecnológicos y la optimización del tiempo se plantean un programa que llegue a cualquier punto del mundo donde el único limite para compartir el conocimiento sea la necesidad de aprender.
El programa busca llegar a cualquier persona que sienta la necesidad de aprender en cualquiera de sus momentos de la vida, para lo cual se generaron diferentes proyectos sobre aspectos académicos impartidos cotidianamente en el aula de nuestra institución en el área de Educación artística: historia del arte, dibujo, pintura, escultura, grafica, fotografía, cine, aeromodelismo.
Mediante la apropiación de elementos técnicos de la Internet como el correo electrónico, blog en línea, paginas Web, se establecen contactos directos e indirectos con los interesados en cada uno de los proyectos permitiendo un intercambio académico y cultural con el mundo.
METODOLOGIA
1- el programa crea un blog en línea en gmail “taller arte hatillo” el cual es de libre acceso por medio de buscador Google, permitiendo al buscador desprevenido la oportunidad de conocernos, aprender en línea y contactarnos si desea profundizar.
2- El programa crea contactos directos con los interesados en cada una de las temáticas a través del correo electrónico juanbuho@gmail.com donde se orienta la profundización cada uno de los talleres específicos los cuales funcionan como clubes vía MSN. El club mas avanzado hasta el momento es clubaeromodelismohatillo@hotmail.com
3- Los clubes tienen un funcionamiento individual permitiendo el libre intercambio de información, aprendizaje y en un futuro encuentros culturales que dan evidencia de la creación y la creatividad sin limites institucionales.
RECURSOS
TIPO
HUMANO
Profesor Juan Carlos Florez Arcila
TECNICO
Sala de computo de la institución educativa el hatillo y computador personal
sábado 25 de agosto de 2007
TECNICA DEL CINE
EL CINE
El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras que fueron los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas y la utilizada ya en el siglo XVI, la cámara oscura permitía la proyección de imágenes externas dentro de un espacio. De la misma manera que, un siglo después, la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine, logrando proyectar imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores. Sobre todo cuando hacían servir ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar cristales circulares, que hacían mover las imágenes.
Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. Por vez primera, era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con objetos en movimiento, una de esas primeras maquinas fue una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento. Pero esa no fue la única ya que a largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-, que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio. Una variante de este último, el Teatro óptico, construido por Emile Reynaud, es lo que más se acerca a lo que será el cine. Con el fin de producir una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.
Ya tenemos, pues, los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión, la fotografía y la proyección. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. Y fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.
En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente. Y es que el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente no se interesaría por el cine. ¡Cuan equivocado estuvo, como el tiempo llegó a demostrar...! Sin embargo, la invención del cine no puede ser atribuida, específicamente, a nadie. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas.
Pero, un 28 se diciembre de 1895 se rompe la historia del arte, la imagen deja de ser estática, la maquina por fin a superado al hombre, los impresionistas artistas del momento son obsoletos y los futuristas están en su momento, nace una nueva cultura, el cine.
Los hermanos Lumière dan inicio a ese nuevo mundo de ciencia, feria, distracción y espectáculo.
El cine como ciencia, es un proceso físico óptico que tiene sus inicios en aquellas fotografías de Daguere y Niepce de 1823 que necesitaban 14 horas de exposición para capturar aquellas imágenes borrosas de las cuales solo queda el recuerdo, la fotografía fue progresando hasta imprimirle movimiento. “el movimiento fotográfico se sustenta en el poder que tiene el ojo de retener durante poco mas de 2/45 de segundo un objeto luminoso. A partir de dicho principio, si fotografiamos una secuencia que luego es proyectada una a una las fotografías por un lapso no menor a 2/45 de segundo logramos la sensación de movimiento”.
El cine como feria, distracción y espectáculo inicia en el café Boulevard des Capucines de Paris, con 35 espectadores. Las primeras películas eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) a el debemos los millones de espectadores en el mundo que disfrutan día a día la magia del cine en cafés, bares, restaurantes, centros comerciales, etc. el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero. El cine se extiende por el mundo. Pero desde luego el cine es mas que un espectáculo divertido de fines de semana o de cinéfilos, el cine es un arte, más aún, el heredero de todas las artes, su magia tiene el poder de transportarnos a la realidad o a otra realidad.
El cine como espectáculo y obra de arte se disfruta de manera estética, ante estos elementos brindare algunos aspectos esenciales para su comprensión y disfrute.
¿Cómo nace una obra de arte cinematográfica?
A- Preproducción
Se manejan tres pasos esenciales
+ Tema: Este lo podemos ubicar según el genero (histórico, drama, etc.)
+ Idea: corresponde a los elementos fundamentales de la historia a realizar y que dan pie a que el producto final posea unidad- interés- profundidad y originalidad.
+ Argumento: Comprende a una sinopsis de la historia teniendo en cuenta personajes y espacios, sin llegar a un aspecto descriptivo.
B- Producción
Es el soporte fundamental en la realización del producto cinematográfico y se tienen los siguientes pasos:
+ Guión literario: Es un texto que se fundamenta en la descripción psicológica y física de los personajes. Incluye diálogos que determinan así el tiempo y ritmo de la obra cinematográfica.
+ History Work: es una sustentación visual del guión literario que a través de dibujo se representan personajes, espacios y escenas a desarrollar durante la fimación y que sirven como soporte al guión técnico “lo mas parecido al history work son las tiras cómicas”.
+ Guión técnico: Es un texto detallado y es esencial para el momento de la filmación y contiene acciones, espacios, tiempos, diálogos organizados de la siguiente manera:
Secuencia (contiene una escena o varias que se desarrollan en un espacio y van numeradas para lograr la edición fílmica)
Escena (corresponde a sucesos y diálogos y se enumeran dentro de una secuencia)
Tiempo (corresponde a día o noche y sus características)
Espacio (corresponde si es abierto o cerrado y sus características)
Suceso (Corresponde a las actitudes de los personajes diálogos y manejo de cámara)
Esquema general:
TITULO DEL FILM
Secuencia____
Escena ____
Tiempo __________________________________________________
Espacio __________________________________________________
Suceso ___________________________________________________
+ Proceso fílmico: Es el proceso de filmación e intervienen las siguientes personas:
Clacletista Es quien enumera la secuencia y la escena de acuerdo al guión técnico en el momento de filmarse. Es indispensable para el momento de la edición.
Script Es quien esta tomando nota durante el rodaje y tiene a la mano el guión técnico para que no existan errores de secuencia cinematográfica.
Director artístico Es quien esta encargado de la escenografia, maquillaje y vestuario pertinente a la historia.
Director de fotografía Es el encargado de los espacios y encuadres de las escenas.
Ingeniero de sonido Esta encargado de registrar los sonidos del ambiente, diálogos, y banda sonora de la producción.
Director Esta encargado de todo el proceso fílmico.
C- Pos – producción
Corresponde a sacar en limpio el proceso fílmico así:
+ Edición Este proceso esta realizado por un editor que trabaja de la mano del director, productor y demás colaboradores del proceso fílmico, teniendo en cuenta el trabajo del claquetista.
+ Comercialización esta se encuentra en manos del productor (persona que consigue el dinero o realiza la inversión económica para el film)
D- Critica
La critica esta determinada por los espectadores y en gran parte por los cinéfilos, que tienen como elementos para la critica entre otros muchos aspectos los siguientes:
+ Estructura fílmica
Relación idea – guión
-Tiempos El tiempo físico tiene una sola dimensión lineal, una sola dirección y una sola marcha, totalmente contrario a lo que sucede con el tiempo fílmico que esta en manos del guionista y el director. Los más utilizados son los siguientes:
· Adecuación:
Es la historia fílmica lineal, donde tiempo, acción y hechos no se aíslan del tiempo real.
· Condensación:
Es muy utilizado en las historias fílmicas donde los años y meses se reducen a minutos. Esta actividad se conoce como elipsis.
· Distensión:
Es el alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una acción ej: cuando un pensamiento excede al tiempo real del pensamiento.
· Continuidad:
Cuado el tiempo fílmico corre a la par del tiempo real (Es muy común en las filmaciones caseras).
· Simultaneidad
Es cuando se presentan dos tiempos vitales en un solo plano, es decir en el plano existen varias escenas al mismo tiempo.
· Flash back
Cuando el tiempo se detiene y existe un retroceso en él.
· Tiempo sicológico
Se habla de este tiempo cuando las escenas así lo ameriten es decir existen escenas de transición y de tensión y son quienes determinan el ritmo de la película.
· Representación del pasado
Se habla de este tiempo cuando se representa el pasado de manera cotidiana (Recuerdo del pasado) a partir de virados (imagen en un solo color)
· Elipsis
Son elementos visuales que nos determinan el tiempo. (Cuando por ejemplo muestran la imagen de un árbol cambiando las hojas para ilustrarnos el paso del tiempo).
-Ritmo
Podemos decir que ritmo es la cadencia producida en la proyección de acuerdo a las secuencias fílmicas, en los cuales se destacan el ritmo visual, el ritmo auditivo y el ritmo de la acción que encuentran su valor a partir de los tiempos sicológicos empleados por el guionista o el director. Esta clase de ritmos los podemos nombrar así:
· Analítico
Planos cortos muy numerosos, es un ritmo rápido que se traduce en dinamismo.
· Sintético
Planos largos y poco numerosos, resulta un ritmo lento.
· In crescendo
Planos cada ves mas breves; significa tensión y dinamismo y planos cada ves mas largos; nos hacen sentir relajación y serenidad.
· Arrítmico
los planos son breves o largos, sin tonalidad espacial, cambiando de manera brusca generando sorpresa.
+ Técnico
Nos limitaremos al manejo de cámara:
El movimiento interior de la imagen se añade el movimiento de la cámara que se desplaza, variando el encuadre de las mismas figuras. El movimiento se ejecuta bajo tres ejes:
X: Balanceo
Y: Cabeceo
Z: Mirada en rededor.
Estos tres movimientos son mezclados con
Panorámica Horizontal, Panorámica vertical y movimiento de balanceo y estos movimientos con:
Descriptivo Reconocemos el escenario
Dramático Va presentando los diversos elementos de la acción.
Subjetivo la cámara parece meterse dentro de los personajes.
y existen otros movimientos como son los de translación (las demás cámaras eran estáticas) estos movimientos los podemos dividir en:
Travelling de profundidad en avance la cámara se traslada desde un punto de profundidad a otro más cercano y el contrario es Travelling de profundidad en retroceso.
Travelling vertical La cámara sube y baja
Travelling lateral Cuando la cámara acompaña a una persona en el espacio.
Movimientos complejos Cuando la cámara se monta en una grúa
Tipos deplanos-:
· Plano general: cuando se enfoca un personaje completo.
· Plano americano: cuando el encuadre se encuentra a la altura de la pierna hacia arriba.
· Primer plano: cuando de enfoca un sector del objeto.
· Primerisimo plano: cuando se encuadra mas haya de un pequeño sector del objeto.
El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras que fueron los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas y la utilizada ya en el siglo XVI, la cámara oscura permitía la proyección de imágenes externas dentro de un espacio. De la misma manera que, un siglo después, la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine, logrando proyectar imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores. Sobre todo cuando hacían servir ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar cristales circulares, que hacían mover las imágenes.
Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. Por vez primera, era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con objetos en movimiento, una de esas primeras maquinas fue una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento. Pero esa no fue la única ya que a largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-, que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio. Una variante de este último, el Teatro óptico, construido por Emile Reynaud, es lo que más se acerca a lo que será el cine. Con el fin de producir una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.
Ya tenemos, pues, los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión, la fotografía y la proyección. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. Y fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.
En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente. Y es que el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente no se interesaría por el cine. ¡Cuan equivocado estuvo, como el tiempo llegó a demostrar...! Sin embargo, la invención del cine no puede ser atribuida, específicamente, a nadie. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas.
Pero, un 28 se diciembre de 1895 se rompe la historia del arte, la imagen deja de ser estática, la maquina por fin a superado al hombre, los impresionistas artistas del momento son obsoletos y los futuristas están en su momento, nace una nueva cultura, el cine.
Los hermanos Lumière dan inicio a ese nuevo mundo de ciencia, feria, distracción y espectáculo.
El cine como ciencia, es un proceso físico óptico que tiene sus inicios en aquellas fotografías de Daguere y Niepce de 1823 que necesitaban 14 horas de exposición para capturar aquellas imágenes borrosas de las cuales solo queda el recuerdo, la fotografía fue progresando hasta imprimirle movimiento. “el movimiento fotográfico se sustenta en el poder que tiene el ojo de retener durante poco mas de 2/45 de segundo un objeto luminoso. A partir de dicho principio, si fotografiamos una secuencia que luego es proyectada una a una las fotografías por un lapso no menor a 2/45 de segundo logramos la sensación de movimiento”.
El cine como feria, distracción y espectáculo inicia en el café Boulevard des Capucines de Paris, con 35 espectadores. Las primeras películas eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) a el debemos los millones de espectadores en el mundo que disfrutan día a día la magia del cine en cafés, bares, restaurantes, centros comerciales, etc. el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero. El cine se extiende por el mundo. Pero desde luego el cine es mas que un espectáculo divertido de fines de semana o de cinéfilos, el cine es un arte, más aún, el heredero de todas las artes, su magia tiene el poder de transportarnos a la realidad o a otra realidad.
El cine como espectáculo y obra de arte se disfruta de manera estética, ante estos elementos brindare algunos aspectos esenciales para su comprensión y disfrute.
¿Cómo nace una obra de arte cinematográfica?
A- Preproducción
Se manejan tres pasos esenciales
+ Tema: Este lo podemos ubicar según el genero (histórico, drama, etc.)
+ Idea: corresponde a los elementos fundamentales de la historia a realizar y que dan pie a que el producto final posea unidad- interés- profundidad y originalidad.
+ Argumento: Comprende a una sinopsis de la historia teniendo en cuenta personajes y espacios, sin llegar a un aspecto descriptivo.
B- Producción
Es el soporte fundamental en la realización del producto cinematográfico y se tienen los siguientes pasos:
+ Guión literario: Es un texto que se fundamenta en la descripción psicológica y física de los personajes. Incluye diálogos que determinan así el tiempo y ritmo de la obra cinematográfica.
+ History Work: es una sustentación visual del guión literario que a través de dibujo se representan personajes, espacios y escenas a desarrollar durante la fimación y que sirven como soporte al guión técnico “lo mas parecido al history work son las tiras cómicas”.
+ Guión técnico: Es un texto detallado y es esencial para el momento de la filmación y contiene acciones, espacios, tiempos, diálogos organizados de la siguiente manera:
Secuencia (contiene una escena o varias que se desarrollan en un espacio y van numeradas para lograr la edición fílmica)
Escena (corresponde a sucesos y diálogos y se enumeran dentro de una secuencia)
Tiempo (corresponde a día o noche y sus características)
Espacio (corresponde si es abierto o cerrado y sus características)
Suceso (Corresponde a las actitudes de los personajes diálogos y manejo de cámara)
Esquema general:
TITULO DEL FILM
Secuencia____
Escena ____
Tiempo __________________________________________________
Espacio __________________________________________________
Suceso ___________________________________________________
+ Proceso fílmico: Es el proceso de filmación e intervienen las siguientes personas:
Clacletista Es quien enumera la secuencia y la escena de acuerdo al guión técnico en el momento de filmarse. Es indispensable para el momento de la edición.
Script Es quien esta tomando nota durante el rodaje y tiene a la mano el guión técnico para que no existan errores de secuencia cinematográfica.
Director artístico Es quien esta encargado de la escenografia, maquillaje y vestuario pertinente a la historia.
Director de fotografía Es el encargado de los espacios y encuadres de las escenas.
Ingeniero de sonido Esta encargado de registrar los sonidos del ambiente, diálogos, y banda sonora de la producción.
Director Esta encargado de todo el proceso fílmico.
C- Pos – producción
Corresponde a sacar en limpio el proceso fílmico así:
+ Edición Este proceso esta realizado por un editor que trabaja de la mano del director, productor y demás colaboradores del proceso fílmico, teniendo en cuenta el trabajo del claquetista.
+ Comercialización esta se encuentra en manos del productor (persona que consigue el dinero o realiza la inversión económica para el film)
D- Critica
La critica esta determinada por los espectadores y en gran parte por los cinéfilos, que tienen como elementos para la critica entre otros muchos aspectos los siguientes:
+ Estructura fílmica
Relación idea – guión
-Tiempos El tiempo físico tiene una sola dimensión lineal, una sola dirección y una sola marcha, totalmente contrario a lo que sucede con el tiempo fílmico que esta en manos del guionista y el director. Los más utilizados son los siguientes:
· Adecuación:
Es la historia fílmica lineal, donde tiempo, acción y hechos no se aíslan del tiempo real.
· Condensación:
Es muy utilizado en las historias fílmicas donde los años y meses se reducen a minutos. Esta actividad se conoce como elipsis.
· Distensión:
Es el alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una acción ej: cuando un pensamiento excede al tiempo real del pensamiento.
· Continuidad:
Cuado el tiempo fílmico corre a la par del tiempo real (Es muy común en las filmaciones caseras).
· Simultaneidad
Es cuando se presentan dos tiempos vitales en un solo plano, es decir en el plano existen varias escenas al mismo tiempo.
· Flash back
Cuando el tiempo se detiene y existe un retroceso en él.
· Tiempo sicológico
Se habla de este tiempo cuando las escenas así lo ameriten es decir existen escenas de transición y de tensión y son quienes determinan el ritmo de la película.
· Representación del pasado
Se habla de este tiempo cuando se representa el pasado de manera cotidiana (Recuerdo del pasado) a partir de virados (imagen en un solo color)
· Elipsis
Son elementos visuales que nos determinan el tiempo. (Cuando por ejemplo muestran la imagen de un árbol cambiando las hojas para ilustrarnos el paso del tiempo).
-Ritmo
Podemos decir que ritmo es la cadencia producida en la proyección de acuerdo a las secuencias fílmicas, en los cuales se destacan el ritmo visual, el ritmo auditivo y el ritmo de la acción que encuentran su valor a partir de los tiempos sicológicos empleados por el guionista o el director. Esta clase de ritmos los podemos nombrar así:
· Analítico
Planos cortos muy numerosos, es un ritmo rápido que se traduce en dinamismo.
· Sintético
Planos largos y poco numerosos, resulta un ritmo lento.
· In crescendo
Planos cada ves mas breves; significa tensión y dinamismo y planos cada ves mas largos; nos hacen sentir relajación y serenidad.
· Arrítmico
los planos son breves o largos, sin tonalidad espacial, cambiando de manera brusca generando sorpresa.
+ Técnico
Nos limitaremos al manejo de cámara:
El movimiento interior de la imagen se añade el movimiento de la cámara que se desplaza, variando el encuadre de las mismas figuras. El movimiento se ejecuta bajo tres ejes:
X: Balanceo
Y: Cabeceo
Z: Mirada en rededor.
Estos tres movimientos son mezclados con
Panorámica Horizontal, Panorámica vertical y movimiento de balanceo y estos movimientos con:
Descriptivo Reconocemos el escenario
Dramático Va presentando los diversos elementos de la acción.
Subjetivo la cámara parece meterse dentro de los personajes.
y existen otros movimientos como son los de translación (las demás cámaras eran estáticas) estos movimientos los podemos dividir en:
Travelling de profundidad en avance la cámara se traslada desde un punto de profundidad a otro más cercano y el contrario es Travelling de profundidad en retroceso.
Travelling vertical La cámara sube y baja
Travelling lateral Cuando la cámara acompaña a una persona en el espacio.
Movimientos complejos Cuando la cámara se monta en una grúa
Tipos deplanos-:
· Plano general: cuando se enfoca un personaje completo.
· Plano americano: cuando el encuadre se encuentra a la altura de la pierna hacia arriba.
· Primer plano: cuando de enfoca un sector del objeto.
· Primerisimo plano: cuando se encuadra mas haya de un pequeño sector del objeto.
LA FOTOGRAFIA
LA FOTOGRAFIA
La fotografía como arte práctico se inicio en 1831 con los trabajos de Daguerre Jacques y Niepce Nicéforo. La fotografía consiste esencialmente, en un proceso óptico de captación de imágenes a través de una cámara oscura y un proceso químico de impresión.
Proceso físico
Luz y color implican factores físicos, fisiológicos y psicológicos. Los especialistas en física se ocupan de la energía, de las ondas luminosas y de la interacción de la luz con la materia; los fisiólogos, de la percepción visual y del color, o sea que desarrollan distintos puntos de vista y utilizan diferentes léxicos al tratar de la luz y el color. No obstante, se ha determinado una terminología definida.
Las mediciones científicas de la luz, exigen el uso de cantidades grandes y pequeñas, unidades relacionadas entre si y de una gran exactitud. En algunos países , las unidades de medida en parte en el sistema ingles de pulgadas , galones y libras. El sistema métrico es el preferido por los científicos porque la relación entre las unidades de longitud y peso es mas sencilla; además, los decimales dan mayor seguridad y exactitud a los cálculos y a las cantidades de muchas cifras se pueden expresar concisamente. Nosotros utilizaremos las unidades métricas.
La velocidad de la luz en el espacio o en el vacío es de 300000Km por segundo, aproximadamente, ósea 186282 millas por segundo, que al parecer es el limite natural de la velocidad en el universo. La velocidad de la luz en el vacío es un constante representada por C en las ecuaciones ; por ejemplo E=mc2 no importa cual sea la fuente de luz .y esta es perceptible a través de ondas.
La luz es una onda electromagnética que se transporta a través del universo, vibrando en planos perpendiculares a la dirección de la onda, tales ondas muestran una serie continua de frecuencias y longitud de onda, la frecuencia es el numero de crestas de onda que pasan por un punto en un segundo, es de anotar que lo que nosotros conocemos como color visible solo depende de las longitudes de onda. Ejemplo:
Longitud de onda de los rayos:
MEDIDA Angströms
4000 Violeta
4500 Azul
5500 Verde
6000 Amarillo
6500 Anaranjado
7000 Rojo
La mezcla de los colores luz que producen el blanco se denomina mezcla aditiva.
El ojo es una cámara fotográfica
La mayoría de nosotros aprendimos en la escuela una simple y atractiva explicación de por que las cosas nos parecen lo que nos parecen, explicación basada en la analogía del ojo con la cámara fotográfica, según esta teoría, el ojo toma vistas de las escenas que tiene ante si. La luz que los objetos de la escena reflejan es enfocada por los objetivos que hay dentro del ojo y llega así hasta la retina, suerte de película sensible situada al fondo del globo ocular donde se forman las imágenes. Estas imágenes se transmiten entonces al cerebro, con lo que se generan las representaciones mentales de las escenas; nuestras percepciones.
La comparación es valida hasta cierto punto. En efecto. La imagen de una es cena enfocada sobre el filme en el interior de una cámara fotográfica, o, para el caso de la pintura, a la fiel reproducción de la escena lograda por el artista. El ojo tiene una lente- el cristalino- lo mismo que lo tiene la cámara, y, como en esta, también en aquel puede cambiar el enfoque. El ojo posee una abertura - la pupila – de diámetro variable para permitir el ingreso de la luz, igual que la cámara. Las imagen que se forma en la retina es una imagen invertida, exactamente igual que la imagen que se forma en la película fotográfica.
La cámara oscura
Sus inicios lo podemos ubicar a comienzos del siglo XVII, el filosofo Francés René Descartes describió un experimento que revelaría la imagen visual tal como aparece en la retina. Sacándole un ojo a un buey, poniéndolo luego en un marco y raspando su parte posterior para hacerla traslúcida, se podía ver dijo, fijando en la retina, como se proyectaba en ella en el mundo exterior.
Esta es simplemente una cámara que en latín significa cualquier aparato para captar imágenes. La mas sencilla es una caja opaca con un pequeño orificio en una cara y un pedazo de película sensible en la opuesta. La luz llega a esta cuando se obre el orificio por unos pocos segundos que luego por medio de un proceso químico es revelado y fijado en la superficie sensible a la luz.
Para mas detalles, la cámara oscura o maquina fotográfica para una perfecta obtención de imágenes va provista de un objetivo o sistema de lentes por donde penetra la luz; de un dispositivo de enfoque, para precisar las imágenes, y de un diafragma y de un obturador para regular la cantidad de luz que penetra en la maquina y el tiempo de exposición. Una ves impresionada la placa o film sensible a la luz, tiene lugar el revelado, mediante ciertos reactivos que dan como resultado una imagen negativa, en la que los blancos del objeto fotografiado aparecen negros y viceversa. Lavando la placa y quitando la sustancia no alterada por la luz resulta la prueba negativa. Aplicando esta sobre un papel sensible a la luz, se obtiene la prueba positiva final o fotografía que conocemos común mente.
La fotografía como arte práctico se inicio en 1831 con los trabajos de Daguerre Jacques y Niepce Nicéforo. La fotografía consiste esencialmente, en un proceso óptico de captación de imágenes a través de una cámara oscura y un proceso químico de impresión.
Proceso físico
Luz y color implican factores físicos, fisiológicos y psicológicos. Los especialistas en física se ocupan de la energía, de las ondas luminosas y de la interacción de la luz con la materia; los fisiólogos, de la percepción visual y del color, o sea que desarrollan distintos puntos de vista y utilizan diferentes léxicos al tratar de la luz y el color. No obstante, se ha determinado una terminología definida.
Las mediciones científicas de la luz, exigen el uso de cantidades grandes y pequeñas, unidades relacionadas entre si y de una gran exactitud. En algunos países , las unidades de medida en parte en el sistema ingles de pulgadas , galones y libras. El sistema métrico es el preferido por los científicos porque la relación entre las unidades de longitud y peso es mas sencilla; además, los decimales dan mayor seguridad y exactitud a los cálculos y a las cantidades de muchas cifras se pueden expresar concisamente. Nosotros utilizaremos las unidades métricas.
La velocidad de la luz en el espacio o en el vacío es de 300000Km por segundo, aproximadamente, ósea 186282 millas por segundo, que al parecer es el limite natural de la velocidad en el universo. La velocidad de la luz en el vacío es un constante representada por C en las ecuaciones ; por ejemplo E=mc2 no importa cual sea la fuente de luz .y esta es perceptible a través de ondas.
La luz es una onda electromagnética que se transporta a través del universo, vibrando en planos perpendiculares a la dirección de la onda, tales ondas muestran una serie continua de frecuencias y longitud de onda, la frecuencia es el numero de crestas de onda que pasan por un punto en un segundo, es de anotar que lo que nosotros conocemos como color visible solo depende de las longitudes de onda. Ejemplo:
Longitud de onda de los rayos:
MEDIDA Angströms
4000 Violeta
4500 Azul
5500 Verde
6000 Amarillo
6500 Anaranjado
7000 Rojo
La mezcla de los colores luz que producen el blanco se denomina mezcla aditiva.
El ojo es una cámara fotográfica
La mayoría de nosotros aprendimos en la escuela una simple y atractiva explicación de por que las cosas nos parecen lo que nos parecen, explicación basada en la analogía del ojo con la cámara fotográfica, según esta teoría, el ojo toma vistas de las escenas que tiene ante si. La luz que los objetos de la escena reflejan es enfocada por los objetivos que hay dentro del ojo y llega así hasta la retina, suerte de película sensible situada al fondo del globo ocular donde se forman las imágenes. Estas imágenes se transmiten entonces al cerebro, con lo que se generan las representaciones mentales de las escenas; nuestras percepciones.
La comparación es valida hasta cierto punto. En efecto. La imagen de una es cena enfocada sobre el filme en el interior de una cámara fotográfica, o, para el caso de la pintura, a la fiel reproducción de la escena lograda por el artista. El ojo tiene una lente- el cristalino- lo mismo que lo tiene la cámara, y, como en esta, también en aquel puede cambiar el enfoque. El ojo posee una abertura - la pupila – de diámetro variable para permitir el ingreso de la luz, igual que la cámara. Las imagen que se forma en la retina es una imagen invertida, exactamente igual que la imagen que se forma en la película fotográfica.
La cámara oscura
Sus inicios lo podemos ubicar a comienzos del siglo XVII, el filosofo Francés René Descartes describió un experimento que revelaría la imagen visual tal como aparece en la retina. Sacándole un ojo a un buey, poniéndolo luego en un marco y raspando su parte posterior para hacerla traslúcida, se podía ver dijo, fijando en la retina, como se proyectaba en ella en el mundo exterior.
Esta es simplemente una cámara que en latín significa cualquier aparato para captar imágenes. La mas sencilla es una caja opaca con un pequeño orificio en una cara y un pedazo de película sensible en la opuesta. La luz llega a esta cuando se obre el orificio por unos pocos segundos que luego por medio de un proceso químico es revelado y fijado en la superficie sensible a la luz.
Para mas detalles, la cámara oscura o maquina fotográfica para una perfecta obtención de imágenes va provista de un objetivo o sistema de lentes por donde penetra la luz; de un dispositivo de enfoque, para precisar las imágenes, y de un diafragma y de un obturador para regular la cantidad de luz que penetra en la maquina y el tiempo de exposición. Una ves impresionada la placa o film sensible a la luz, tiene lugar el revelado, mediante ciertos reactivos que dan como resultado una imagen negativa, en la que los blancos del objeto fotografiado aparecen negros y viceversa. Lavando la placa y quitando la sustancia no alterada por la luz resulta la prueba negativa. Aplicando esta sobre un papel sensible a la luz, se obtiene la prueba positiva final o fotografía que conocemos común mente.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
