| INSTITUCION EDUCATIVA RURAL EL HATILLO PROYECTO TALLER ARTE – HATILLO | |
| Institución Educativa Rural el Hatillo Área educación Artística Profesor Juan Carlos Flórez Arcila | |
| PRESENTACION | |
| En el 2006 nace el proyecto de un intercambio de conocimientos entre alumno y docente, como parte extensiva o profundización del aula y fuera de clase, que al pasar del tiempo ha abarcado diferentes aspectos de las Artes mayores y menores incluyendo la teoría del arte. En estos momentos el proyecto más que estar ligado a un plan de aula, está ligado a un plan de vida que es compartido con los educandos; Mediado por la creatividad. El proyecto dentro de sus actividades busca más el compartir que el aprender ya que este solo es un elemento adicional en talleres como aeromodelismo, música, artes plásticas y elementos artesanales. Uno de los grandes alcances del proyecto hasta el momento ha sido el fortalecimiento del ámbito cultural del Hatillo y el reconocimiento de nuestras actividades extra curriculares en el ámbito Nacional a través del programa YAVE MAESTRA MAESTROS PARA LA VIDA de la Gobernación de Antioquia, e internacional a través de nuestro club de aeromodelismo vía internet que brinda asesorías a propios y extraños, en el ámbito local en colaboración con la casa de la cultura y su profesor de música Mauricio Calle se ha logrado participar en varios eventos musicales de aires colombianos. Bueno son muchos los retos y muchos los sueños por cumplir. Siempre digo a mis alumnos “DIFISIL ES AQUELLO QUE UNO NO QUIERE HACER” | |
| OBJETIVO | |
| Brindar a la comunidad desde la institución un espacio de aprendizaje, integración y creación artística. | |
| PLANEACION | |
| El proyecto año tras año funciona como una marea alta que trae a la playa elementos o saberes aislados que deben ser aprovechados. Que deben fortalecer lo ya construido. Como líder le doy el valor a las necesidades y saberes de mis alumnos y les propongo que sean multiplicadores donde yo seré su primer alumno y su respaldo ante la comunidad. En el 2011 se brinda la oportunidad de pertenecer: · Taller de aeromodelismo. Jueves 130pm-3pm Ferney Alexander Tabón Gómez. Ex alumno Felipe Morales Ex alumno. · Taller de Guitarra martes– viernes 12M -3 PM Cesar García Rojas ex alumno felipe líder Juan Carlos Flórez Arcila prf. · Taller de Danza lunes 1PM-3PM líder Juan Carlos Flórez Arcila prf. · Taller de chirimía miercoles 130 – 330PM líder Juan Carlos Flórez Arcila prf. · Asesorías Arte y artesanía permanente líder Juan Carlos Flórez Arcila prf. | |
| RECURSOS | |
| HUMANOS | Comunidad educativa |
| TECNICOS | Instrumentos musicales de la institución y personales. |
sábado, 29 de enero de 2011
TALLER ARTE HATILLO 2011
sábado, 29 de septiembre de 2007
TALLER DE PINTURA FICHA3
TALLER ARTE HATILLO
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE PINTURA
FICHA Nº3
El siguiente ejercicio es recomendable realizarlo con las diferentes pinturas existentes ya que le permitirá resolver cada una de sus obras con mayor facilidad.
Realizaremos una carta de color:
A= Azul
M= Amarillo
R= Rojo
B= Blanco
El número corresponde al número de porciones del color a utilizar ej: (AR2) una parte de Azul más dos partes de Rojo, las porciones pueden ser medidas con la punta del pincel pero limpio.
AAAAAAAAAAMMMMMMMMMMMMMMRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR
(A+R)(A2+R) (A) (A2+M)(A+M)(A+M2) (M) (M2+R)(M+R)(M+R2) (R) (R2+A)
A la pintura obtenida por las mezclas en la parte inferior se hará una escala de valores tonales adicionando partes de blanco, pero conservando las mezclas. eje: (A+R+B) una parte de Azul mas una de rojo mas una de Blanco. Y en la parte inferior de esta solución mezclar (A+R+B2) una parte de azul mas una parte de Rojo mas dos partes de Blanco. Este procedimiento realizarlo con todas las mezclas hasta obtener una escala de 10 tonalidades ejemplo mirar esquema:
AAAAAAAAAAMMMMMMMMMMMMMMRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR
(A+R)(A2+R) (A) (A2+M)(A+M)(A+M2) (M) (M2+R)(M+R)(M+R2) (R) (R2+A)
(A+R+B)
(A+R+B2)
(A+R+B3)
(A+R+B4)
(A+R+B5)
(A+R+B6)
(A+R+B7)
(A+R+B8)
(A+R+B9)
(A+R+B10)
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE PINTURA
FICHA Nº3
El siguiente ejercicio es recomendable realizarlo con las diferentes pinturas existentes ya que le permitirá resolver cada una de sus obras con mayor facilidad.
Realizaremos una carta de color:
A= Azul
M= Amarillo
R= Rojo
B= Blanco
El número corresponde al número de porciones del color a utilizar ej: (AR2) una parte de Azul más dos partes de Rojo, las porciones pueden ser medidas con la punta del pincel pero limpio.
AAAAAAAAAAMMMMMMMMMMMMMMRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR
(A+R)(A2+R) (A) (A2+M)(A+M)(A+M2) (M) (M2+R)(M+R)(M+R2) (R) (R2+A)
A la pintura obtenida por las mezclas en la parte inferior se hará una escala de valores tonales adicionando partes de blanco, pero conservando las mezclas. eje: (A+R+B) una parte de Azul mas una de rojo mas una de Blanco. Y en la parte inferior de esta solución mezclar (A+R+B2) una parte de azul mas una parte de Rojo mas dos partes de Blanco. Este procedimiento realizarlo con todas las mezclas hasta obtener una escala de 10 tonalidades ejemplo mirar esquema:
AAAAAAAAAAMMMMMMMMMMMMMMRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR
(A+R)(A2+R) (A) (A2+M)(A+M)(A+M2) (M) (M2+R)(M+R)(M+R2) (R) (R2+A)
(A+R+B)
(A+R+B2)
(A+R+B3)
(A+R+B4)
(A+R+B5)
(A+R+B6)
(A+R+B7)
(A+R+B8)
(A+R+B9)
(A+R+B10)
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
TALLER DE PINTURA FICHA2
TALLER ARTE HATILLO
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE PINTURA
FICHA Nº2
En esta ficha aprenderemos sobre diferentes soportes para pintura y la manera de prepararlos para recibir la obra de arte.
Para comenzar les contare que el secado de la pintura es el producto de su oxidación cada una se comporta de manera diferente de acuerdo a su composición, por eso cada una es optima al aplicarse solo en ciertos materiales o soportes que necesitan ser preparados, es decir aplicar una capa o una película delgada o gruesa que recibirá la obra para que la pintura no estropee el soporte por el producto de su oxidación.
Los siguientes productos los aplicamos sobre el soporte en diferentes direcciones esperando el secado entre cada dirección, lo cual permitirá mayor resistencia y mejor textura para soportar la pintura ejemplo: vertical, horizontal y oblicuas cada una con intervalos de secado.
COLAS
Estas pueden ser vegetales, animales, minerales y sintéticas
* Preparación: Las laminas de cola se remojan en agua hasta cuando estas se hinchen luego se hecha en un recipiente con agua puesta al fuego que no exceda los 60º y se revolverá constantemente con un palo hasta disolver el producto y obtener una solución homogénea.
Madera: 125g de cola por 1 litro de agua.
Tela: 75g de cola por 1 litro de agua
Muro: 50g de cola por 1 litro de agua.
GESSO
Este es el sustituto del yeso apagado que en el pasado se utilizaba y que es muy diferente al yeso que se vende actualmente.
* Preparación: Se disuelve 250g de acrilato en1/2 litro de agua hasta obtener una solución homogénea ha esta solución se adiciona revolviendo constante mente500g de blanco de titanio y por ultimo carbonato de calcio hasta obtener una solución parecida a la cubierta de tortas. La solución obtenida se aplica de la misma manera que la cola sobre:
Papel
Cartón
Tela
Madera
Muro
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE PINTURA
FICHA Nº2
En esta ficha aprenderemos sobre diferentes soportes para pintura y la manera de prepararlos para recibir la obra de arte.
Para comenzar les contare que el secado de la pintura es el producto de su oxidación cada una se comporta de manera diferente de acuerdo a su composición, por eso cada una es optima al aplicarse solo en ciertos materiales o soportes que necesitan ser preparados, es decir aplicar una capa o una película delgada o gruesa que recibirá la obra para que la pintura no estropee el soporte por el producto de su oxidación.
Los siguientes productos los aplicamos sobre el soporte en diferentes direcciones esperando el secado entre cada dirección, lo cual permitirá mayor resistencia y mejor textura para soportar la pintura ejemplo: vertical, horizontal y oblicuas cada una con intervalos de secado.
COLAS
Estas pueden ser vegetales, animales, minerales y sintéticas
* Preparación: Las laminas de cola se remojan en agua hasta cuando estas se hinchen luego se hecha en un recipiente con agua puesta al fuego que no exceda los 60º y se revolverá constantemente con un palo hasta disolver el producto y obtener una solución homogénea.
Madera: 125g de cola por 1 litro de agua.
Tela: 75g de cola por 1 litro de agua
Muro: 50g de cola por 1 litro de agua.
GESSO
Este es el sustituto del yeso apagado que en el pasado se utilizaba y que es muy diferente al yeso que se vende actualmente.
* Preparación: Se disuelve 250g de acrilato en1/2 litro de agua hasta obtener una solución homogénea ha esta solución se adiciona revolviendo constante mente500g de blanco de titanio y por ultimo carbonato de calcio hasta obtener una solución parecida a la cubierta de tortas. La solución obtenida se aplica de la misma manera que la cola sobre:
Papel
Cartón
Tela
Madera
Muro
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
TALLER DE PINTURA FICHA1
TALLER ARTE HATILLO
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE PINTURA
FICHA Nº1
Para comenzar con este taller empezaremos por elementos básicos que serán indispensables durante el proceso de su aprendizaje.
* Que es pintura? Es todo aquello que posee colores más allá de una monocromia.
* Que es un soporte? Es el sitio que portara la pintura (tela, pared, cartón, madera etc.)
* Que es pigmento? Son sustancias en polvo, liquidas o semilíquidas que portan coloración, podemos encontrar mineral, vegetal.
* Que es un aglutinante? Es una sustancia que reúne unas condiciones para adherir las partículas del pigmento.
* Que es un diluyente? Este tiene la facultad de disolver o separar las partículas adheridas por el aglutinante y varían según las características de este.
* Que es un pincel? Es una vara que en uno de sus extremos porta unas cerdas o pelos y los podemos clasificar en plano y redondo, blando o duro.
* Que es una espátula? Es un elemento en forma de cuchillo con diferentes tamaños formas en su punta
Toda pintura esta compuesta por un pigmento y un aglutinante, este ultimo elemento puede variar y esa variación nos determina la multitud de pinturas que nos puede ofrecer el mercado a nivel comercial y otro corresponde a las experimentaciones que realizado los artistas a través de la historia. En este primer ejercicio experimente con pigmentos mezclándolos con diferentes aglutinantes y fabrique sus propias pinturas ejemplo:
Pigmento + agua
Pigmento + aceite de linaza
Pigmento + cola
Pigmento + resinas
Pigmento + látex
Pigmento + huevo
Pigmento + ceras etc.
NOTA: algunas de las pinturas obtenidas son las suministradas en el mercado de mejor calidad, lo anterior es un ejercicio y con el material obtenido podemos pintar pero las obras no serian de excelente calidad.
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE PINTURA
FICHA Nº1
Para comenzar con este taller empezaremos por elementos básicos que serán indispensables durante el proceso de su aprendizaje.
* Que es pintura? Es todo aquello que posee colores más allá de una monocromia.
* Que es un soporte? Es el sitio que portara la pintura (tela, pared, cartón, madera etc.)
* Que es pigmento? Son sustancias en polvo, liquidas o semilíquidas que portan coloración, podemos encontrar mineral, vegetal.
* Que es un aglutinante? Es una sustancia que reúne unas condiciones para adherir las partículas del pigmento.
* Que es un diluyente? Este tiene la facultad de disolver o separar las partículas adheridas por el aglutinante y varían según las características de este.
* Que es un pincel? Es una vara que en uno de sus extremos porta unas cerdas o pelos y los podemos clasificar en plano y redondo, blando o duro.
* Que es una espátula? Es un elemento en forma de cuchillo con diferentes tamaños formas en su punta
Toda pintura esta compuesta por un pigmento y un aglutinante, este ultimo elemento puede variar y esa variación nos determina la multitud de pinturas que nos puede ofrecer el mercado a nivel comercial y otro corresponde a las experimentaciones que realizado los artistas a través de la historia. En este primer ejercicio experimente con pigmentos mezclándolos con diferentes aglutinantes y fabrique sus propias pinturas ejemplo:
Pigmento + agua
Pigmento + aceite de linaza
Pigmento + cola
Pigmento + resinas
Pigmento + látex
Pigmento + huevo
Pigmento + ceras etc.
NOTA: algunas de las pinturas obtenidas son las suministradas en el mercado de mejor calidad, lo anterior es un ejercicio y con el material obtenido podemos pintar pero las obras no serian de excelente calidad.
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
taller dibujo ficha1
TALLER ARTE HATILLO
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE DIBUJO
FICHA Nº1
la palabra dibujo encierra una multitud de conceptos que pueden ser tan amplios como habitantes existen en el mundo, por lo cual puedo asegurar que todo el mundo sabe dibujar, lo que no se puede asegurar es que cada persona en el mundo domine técnicas de representación o de manipulación de materiales de dibujo.
En esta primera ficha de dibujo les planteare una técnica de representación que puede ser la mas optima para entrar en materia, pues permitirá en usted perder el miedo a rallar y esquematizar su mundo visible.
Esta técnica la denominaremos dibujo expresivo, ya que contiene elementos individuales que están estrechamente relacionados con su personalidad, usted se preguntara pero como? Y porque? Pues entremos analizar nuestra propia escritura, en ella encontraremos líneas y curvas que son propias de nuestra caligrafía y es mas cuando alguien nos determina que escribamos un texto que tenga como meta la descripción de algo observaremos que todos empezaremos y terminaremos diferente pero al final el producto es el mismo pero con apariencia diferente. Esto es lo planteado en esta técnica de representación en dibujo.
Realice los siguientes ejercicios:
1- Coja un objeto censillo de tamaño pequeño, obsérvelo detenidamente durante 5 minutos recorriendo cada uno de sus elementos, formas, texturas, colores sin desconocer las líneas que lo componen.
2- Realice una descripción detallada por medio de un texto sin observar el objeto nuevamente en el cual incluirá lo señalado en el paso número uno.
3- Realice un dibujo con un lapicero o plumón sin levantar la punta siguiendo paso a paso su texto sin observar el objeto.
4- Realice el ejercicio con diferentes objetos empezando con los pequeños hasta elementos mas complejos como árboles, casas, paisajes, figura humana.
NOTA: si desarrolla el ejercicio con cada uno de los pasos durante un tiempo estimado se garantiza que lograra representar el mundo visible como siempre quiso y en el futuro ya no necesitara todos los pasos pues su cerebro los ara durante el proceso del dibujo.
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
CREACION Y CREATIVIDAD EN ED ARTISTICA
TECNICA DE DIBUJO
FICHA Nº1
la palabra dibujo encierra una multitud de conceptos que pueden ser tan amplios como habitantes existen en el mundo, por lo cual puedo asegurar que todo el mundo sabe dibujar, lo que no se puede asegurar es que cada persona en el mundo domine técnicas de representación o de manipulación de materiales de dibujo.
En esta primera ficha de dibujo les planteare una técnica de representación que puede ser la mas optima para entrar en materia, pues permitirá en usted perder el miedo a rallar y esquematizar su mundo visible.
Esta técnica la denominaremos dibujo expresivo, ya que contiene elementos individuales que están estrechamente relacionados con su personalidad, usted se preguntara pero como? Y porque? Pues entremos analizar nuestra propia escritura, en ella encontraremos líneas y curvas que son propias de nuestra caligrafía y es mas cuando alguien nos determina que escribamos un texto que tenga como meta la descripción de algo observaremos que todos empezaremos y terminaremos diferente pero al final el producto es el mismo pero con apariencia diferente. Esto es lo planteado en esta técnica de representación en dibujo.
Realice los siguientes ejercicios:
1- Coja un objeto censillo de tamaño pequeño, obsérvelo detenidamente durante 5 minutos recorriendo cada uno de sus elementos, formas, texturas, colores sin desconocer las líneas que lo componen.
2- Realice una descripción detallada por medio de un texto sin observar el objeto nuevamente en el cual incluirá lo señalado en el paso número uno.
3- Realice un dibujo con un lapicero o plumón sin levantar la punta siguiendo paso a paso su texto sin observar el objeto.
4- Realice el ejercicio con diferentes objetos empezando con los pequeños hasta elementos mas complejos como árboles, casas, paisajes, figura humana.
NOTA: si desarrolla el ejercicio con cada uno de los pasos durante un tiempo estimado se garantiza que lograra representar el mundo visible como siempre quiso y en el futuro ya no necesitara todos los pasos pues su cerebro los ara durante el proceso del dibujo.
LES DESEO SUERTE, SI DESEA MAYOR INFORMACION Y HACER PARTE DE UN CLUB EN LINEA COMUNIQUESE AL SIGUIENTE CORREO
Juanbuho@gmail.com
miércoles, 26 de septiembre de 2007
TALLER ARTE HATILLO
PROGRAMA TALLER ARTE HATILLO
CREACION Y CREATIVIDAD EN EDUCACION ARTISTICA
JUAN CARLOS FLOREZ ARCILA
PRESENTACION
En busca de mejorar vínculos académicos y culturales sin limites institucionales dentro de la comunidad en general se crea el programa taller arte hatillo.
Mediante la apropiación de medios tecnológicos y la optimización del tiempo se plantean un programa que llegue a cualquier punto del mundo donde el único limite para compartir el conocimiento sea la necesidad de aprender.
El programa busca llegar a cualquier persona que sienta la necesidad de aprender en cualquiera de sus momentos de la vida, para lo cual se generaron diferentes proyectos sobre aspectos académicos impartidos cotidianamente en el aula de nuestra institución en el área de Educación artística: historia del arte, dibujo, pintura, escultura, grafica, fotografía, cine, aeromodelismo.
Mediante la apropiación de elementos técnicos de la Internet como el correo electrónico, blog en línea, paginas Web, se establecen contactos directos e indirectos con los interesados en cada uno de los proyectos permitiendo un intercambio académico y cultural con el mundo.
METODOLOGIA
1- el programa crea un blog en línea en gmail “taller arte hatillo” el cual es de libre acceso por medio de buscador Google, permitiendo al buscador desprevenido la oportunidad de conocernos, aprender en línea y contactarnos si desea profundizar.
2- El programa crea contactos directos con los interesados en cada una de las temáticas a través del correo electrónico juanbuho@gmail.com donde se orienta la profundización cada uno de los talleres específicos los cuales funcionan como clubes vía MSN. El club mas avanzado hasta el momento es clubaeromodelismohatillo@hotmail.com
3- Los clubes tienen un funcionamiento individual permitiendo el libre intercambio de información, aprendizaje y en un futuro encuentros culturales que dan evidencia de la creación y la creatividad sin limites institucionales.
RECURSOS
TIPO
HUMANO
Profesor Juan Carlos Florez Arcila
TECNICO
Sala de computo de la institución educativa el hatillo y computador personal
CREACION Y CREATIVIDAD EN EDUCACION ARTISTICA
JUAN CARLOS FLOREZ ARCILA
PRESENTACION
En busca de mejorar vínculos académicos y culturales sin limites institucionales dentro de la comunidad en general se crea el programa taller arte hatillo.
Mediante la apropiación de medios tecnológicos y la optimización del tiempo se plantean un programa que llegue a cualquier punto del mundo donde el único limite para compartir el conocimiento sea la necesidad de aprender.
El programa busca llegar a cualquier persona que sienta la necesidad de aprender en cualquiera de sus momentos de la vida, para lo cual se generaron diferentes proyectos sobre aspectos académicos impartidos cotidianamente en el aula de nuestra institución en el área de Educación artística: historia del arte, dibujo, pintura, escultura, grafica, fotografía, cine, aeromodelismo.
Mediante la apropiación de elementos técnicos de la Internet como el correo electrónico, blog en línea, paginas Web, se establecen contactos directos e indirectos con los interesados en cada uno de los proyectos permitiendo un intercambio académico y cultural con el mundo.
METODOLOGIA
1- el programa crea un blog en línea en gmail “taller arte hatillo” el cual es de libre acceso por medio de buscador Google, permitiendo al buscador desprevenido la oportunidad de conocernos, aprender en línea y contactarnos si desea profundizar.
2- El programa crea contactos directos con los interesados en cada una de las temáticas a través del correo electrónico juanbuho@gmail.com donde se orienta la profundización cada uno de los talleres específicos los cuales funcionan como clubes vía MSN. El club mas avanzado hasta el momento es clubaeromodelismohatillo@hotmail.com
3- Los clubes tienen un funcionamiento individual permitiendo el libre intercambio de información, aprendizaje y en un futuro encuentros culturales que dan evidencia de la creación y la creatividad sin limites institucionales.
RECURSOS
TIPO
HUMANO
Profesor Juan Carlos Florez Arcila
TECNICO
Sala de computo de la institución educativa el hatillo y computador personal
sábado, 25 de agosto de 2007
TECNICA DEL CINE
EL CINE
El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras que fueron los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas y la utilizada ya en el siglo XVI, la cámara oscura permitía la proyección de imágenes externas dentro de un espacio. De la misma manera que, un siglo después, la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine, logrando proyectar imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores. Sobre todo cuando hacían servir ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar cristales circulares, que hacían mover las imágenes.
Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. Por vez primera, era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con objetos en movimiento, una de esas primeras maquinas fue una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento. Pero esa no fue la única ya que a largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-, que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio. Una variante de este último, el Teatro óptico, construido por Emile Reynaud, es lo que más se acerca a lo que será el cine. Con el fin de producir una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.
Ya tenemos, pues, los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión, la fotografía y la proyección. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. Y fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.
En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente. Y es que el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente no se interesaría por el cine. ¡Cuan equivocado estuvo, como el tiempo llegó a demostrar...! Sin embargo, la invención del cine no puede ser atribuida, específicamente, a nadie. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas.
Pero, un 28 se diciembre de 1895 se rompe la historia del arte, la imagen deja de ser estática, la maquina por fin a superado al hombre, los impresionistas artistas del momento son obsoletos y los futuristas están en su momento, nace una nueva cultura, el cine.
Los hermanos Lumière dan inicio a ese nuevo mundo de ciencia, feria, distracción y espectáculo.
El cine como ciencia, es un proceso físico óptico que tiene sus inicios en aquellas fotografías de Daguere y Niepce de 1823 que necesitaban 14 horas de exposición para capturar aquellas imágenes borrosas de las cuales solo queda el recuerdo, la fotografía fue progresando hasta imprimirle movimiento. “el movimiento fotográfico se sustenta en el poder que tiene el ojo de retener durante poco mas de 2/45 de segundo un objeto luminoso. A partir de dicho principio, si fotografiamos una secuencia que luego es proyectada una a una las fotografías por un lapso no menor a 2/45 de segundo logramos la sensación de movimiento”.
El cine como feria, distracción y espectáculo inicia en el café Boulevard des Capucines de Paris, con 35 espectadores. Las primeras películas eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) a el debemos los millones de espectadores en el mundo que disfrutan día a día la magia del cine en cafés, bares, restaurantes, centros comerciales, etc. el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero. El cine se extiende por el mundo. Pero desde luego el cine es mas que un espectáculo divertido de fines de semana o de cinéfilos, el cine es un arte, más aún, el heredero de todas las artes, su magia tiene el poder de transportarnos a la realidad o a otra realidad.
El cine como espectáculo y obra de arte se disfruta de manera estética, ante estos elementos brindare algunos aspectos esenciales para su comprensión y disfrute.
¿Cómo nace una obra de arte cinematográfica?
A- Preproducción
Se manejan tres pasos esenciales
+ Tema: Este lo podemos ubicar según el genero (histórico, drama, etc.)
+ Idea: corresponde a los elementos fundamentales de la historia a realizar y que dan pie a que el producto final posea unidad- interés- profundidad y originalidad.
+ Argumento: Comprende a una sinopsis de la historia teniendo en cuenta personajes y espacios, sin llegar a un aspecto descriptivo.
B- Producción
Es el soporte fundamental en la realización del producto cinematográfico y se tienen los siguientes pasos:
+ Guión literario: Es un texto que se fundamenta en la descripción psicológica y física de los personajes. Incluye diálogos que determinan así el tiempo y ritmo de la obra cinematográfica.
+ History Work: es una sustentación visual del guión literario que a través de dibujo se representan personajes, espacios y escenas a desarrollar durante la fimación y que sirven como soporte al guión técnico “lo mas parecido al history work son las tiras cómicas”.
+ Guión técnico: Es un texto detallado y es esencial para el momento de la filmación y contiene acciones, espacios, tiempos, diálogos organizados de la siguiente manera:
Secuencia (contiene una escena o varias que se desarrollan en un espacio y van numeradas para lograr la edición fílmica)
Escena (corresponde a sucesos y diálogos y se enumeran dentro de una secuencia)
Tiempo (corresponde a día o noche y sus características)
Espacio (corresponde si es abierto o cerrado y sus características)
Suceso (Corresponde a las actitudes de los personajes diálogos y manejo de cámara)
Esquema general:
TITULO DEL FILM
Secuencia____
Escena ____
Tiempo __________________________________________________
Espacio __________________________________________________
Suceso ___________________________________________________
+ Proceso fílmico: Es el proceso de filmación e intervienen las siguientes personas:
Clacletista Es quien enumera la secuencia y la escena de acuerdo al guión técnico en el momento de filmarse. Es indispensable para el momento de la edición.
Script Es quien esta tomando nota durante el rodaje y tiene a la mano el guión técnico para que no existan errores de secuencia cinematográfica.
Director artístico Es quien esta encargado de la escenografia, maquillaje y vestuario pertinente a la historia.
Director de fotografía Es el encargado de los espacios y encuadres de las escenas.
Ingeniero de sonido Esta encargado de registrar los sonidos del ambiente, diálogos, y banda sonora de la producción.
Director Esta encargado de todo el proceso fílmico.
C- Pos – producción
Corresponde a sacar en limpio el proceso fílmico así:
+ Edición Este proceso esta realizado por un editor que trabaja de la mano del director, productor y demás colaboradores del proceso fílmico, teniendo en cuenta el trabajo del claquetista.
+ Comercialización esta se encuentra en manos del productor (persona que consigue el dinero o realiza la inversión económica para el film)
D- Critica
La critica esta determinada por los espectadores y en gran parte por los cinéfilos, que tienen como elementos para la critica entre otros muchos aspectos los siguientes:
+ Estructura fílmica
Relación idea – guión
-Tiempos El tiempo físico tiene una sola dimensión lineal, una sola dirección y una sola marcha, totalmente contrario a lo que sucede con el tiempo fílmico que esta en manos del guionista y el director. Los más utilizados son los siguientes:
· Adecuación:
Es la historia fílmica lineal, donde tiempo, acción y hechos no se aíslan del tiempo real.
· Condensación:
Es muy utilizado en las historias fílmicas donde los años y meses se reducen a minutos. Esta actividad se conoce como elipsis.
· Distensión:
Es el alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una acción ej: cuando un pensamiento excede al tiempo real del pensamiento.
· Continuidad:
Cuado el tiempo fílmico corre a la par del tiempo real (Es muy común en las filmaciones caseras).
· Simultaneidad
Es cuando se presentan dos tiempos vitales en un solo plano, es decir en el plano existen varias escenas al mismo tiempo.
· Flash back
Cuando el tiempo se detiene y existe un retroceso en él.
· Tiempo sicológico
Se habla de este tiempo cuando las escenas así lo ameriten es decir existen escenas de transición y de tensión y son quienes determinan el ritmo de la película.
· Representación del pasado
Se habla de este tiempo cuando se representa el pasado de manera cotidiana (Recuerdo del pasado) a partir de virados (imagen en un solo color)
· Elipsis
Son elementos visuales que nos determinan el tiempo. (Cuando por ejemplo muestran la imagen de un árbol cambiando las hojas para ilustrarnos el paso del tiempo).
-Ritmo
Podemos decir que ritmo es la cadencia producida en la proyección de acuerdo a las secuencias fílmicas, en los cuales se destacan el ritmo visual, el ritmo auditivo y el ritmo de la acción que encuentran su valor a partir de los tiempos sicológicos empleados por el guionista o el director. Esta clase de ritmos los podemos nombrar así:
· Analítico
Planos cortos muy numerosos, es un ritmo rápido que se traduce en dinamismo.
· Sintético
Planos largos y poco numerosos, resulta un ritmo lento.
· In crescendo
Planos cada ves mas breves; significa tensión y dinamismo y planos cada ves mas largos; nos hacen sentir relajación y serenidad.
· Arrítmico
los planos son breves o largos, sin tonalidad espacial, cambiando de manera brusca generando sorpresa.
+ Técnico
Nos limitaremos al manejo de cámara:
El movimiento interior de la imagen se añade el movimiento de la cámara que se desplaza, variando el encuadre de las mismas figuras. El movimiento se ejecuta bajo tres ejes:
X: Balanceo
Y: Cabeceo
Z: Mirada en rededor.
Estos tres movimientos son mezclados con
Panorámica Horizontal, Panorámica vertical y movimiento de balanceo y estos movimientos con:
Descriptivo Reconocemos el escenario
Dramático Va presentando los diversos elementos de la acción.
Subjetivo la cámara parece meterse dentro de los personajes.
y existen otros movimientos como son los de translación (las demás cámaras eran estáticas) estos movimientos los podemos dividir en:
Travelling de profundidad en avance la cámara se traslada desde un punto de profundidad a otro más cercano y el contrario es Travelling de profundidad en retroceso.
Travelling vertical La cámara sube y baja
Travelling lateral Cuando la cámara acompaña a una persona en el espacio.
Movimientos complejos Cuando la cámara se monta en una grúa
Tipos deplanos-:
· Plano general: cuando se enfoca un personaje completo.
· Plano americano: cuando el encuadre se encuentra a la altura de la pierna hacia arriba.
· Primer plano: cuando de enfoca un sector del objeto.
· Primerisimo plano: cuando se encuadra mas haya de un pequeño sector del objeto.
El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistóricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras que fueron los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas y la utilizada ya en el siglo XVI, la cámara oscura permitía la proyección de imágenes externas dentro de un espacio. De la misma manera que, un siglo después, la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine, logrando proyectar imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores. Sobre todo cuando hacían servir ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar cristales circulares, que hacían mover las imágenes.
Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. Por vez primera, era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con objetos en movimiento, una de esas primeras maquinas fue una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento. Pero esa no fue la única ya que a largo del siglo, toda una serie de inventores construyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-, que buscan producir la ilusión del movimiento. Se trata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y el Praxinoscopio. Una variante de este último, el Teatro óptico, construido por Emile Reynaud, es lo que más se acerca a lo que será el cine. Con el fin de producir una acción continua, se proyectaban largas bandas de más de 500 transparencias de dibujos a partir de un aparato cilíndrico que, juntamente con la proyección de una imagen de fondo desde una linterna, proporcionaba la proyección de los primeros dibujos animados.
Ya tenemos, pues, los tres elementos que constituirán el cinema: la persistencia de la visión, la fotografía y la proyección. Pero faltaban dos más de fundamentales: la película perforada y el mecanismo de avance intermitente que la mueve. Y fue en los EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano del gran inventor Edison y de Dickson.
En muchas salas de diversión se instalaron los llamados Kinetoscopios de Edison, cajas que contenían una serie de bobinas que permitían ver una película... individualmente. Y es que el famoso inventor se negó a proyectarla sobre una pantalla porque creía que la gente no se interesaría por el cine. ¡Cuan equivocado estuvo, como el tiempo llegó a demostrar...! Sin embargo, la invención del cine no puede ser atribuida, específicamente, a nadie. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentes personas.
Pero, un 28 se diciembre de 1895 se rompe la historia del arte, la imagen deja de ser estática, la maquina por fin a superado al hombre, los impresionistas artistas del momento son obsoletos y los futuristas están en su momento, nace una nueva cultura, el cine.
Los hermanos Lumière dan inicio a ese nuevo mundo de ciencia, feria, distracción y espectáculo.
El cine como ciencia, es un proceso físico óptico que tiene sus inicios en aquellas fotografías de Daguere y Niepce de 1823 que necesitaban 14 horas de exposición para capturar aquellas imágenes borrosas de las cuales solo queda el recuerdo, la fotografía fue progresando hasta imprimirle movimiento. “el movimiento fotográfico se sustenta en el poder que tiene el ojo de retener durante poco mas de 2/45 de segundo un objeto luminoso. A partir de dicho principio, si fotografiamos una secuencia que luego es proyectada una a una las fotografías por un lapso no menor a 2/45 de segundo logramos la sensación de movimiento”.
El cine como feria, distracción y espectáculo inicia en el café Boulevard des Capucines de Paris, con 35 espectadores. Las primeras películas eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès, que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más, de la ciencia-ficción. "Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de lo imposible" (1904) a el debemos los millones de espectadores en el mundo que disfrutan día a día la magia del cine en cafés, bares, restaurantes, centros comerciales, etc. el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero. El cine se extiende por el mundo. Pero desde luego el cine es mas que un espectáculo divertido de fines de semana o de cinéfilos, el cine es un arte, más aún, el heredero de todas las artes, su magia tiene el poder de transportarnos a la realidad o a otra realidad.
El cine como espectáculo y obra de arte se disfruta de manera estética, ante estos elementos brindare algunos aspectos esenciales para su comprensión y disfrute.
¿Cómo nace una obra de arte cinematográfica?
A- Preproducción
Se manejan tres pasos esenciales
+ Tema: Este lo podemos ubicar según el genero (histórico, drama, etc.)
+ Idea: corresponde a los elementos fundamentales de la historia a realizar y que dan pie a que el producto final posea unidad- interés- profundidad y originalidad.
+ Argumento: Comprende a una sinopsis de la historia teniendo en cuenta personajes y espacios, sin llegar a un aspecto descriptivo.
B- Producción
Es el soporte fundamental en la realización del producto cinematográfico y se tienen los siguientes pasos:
+ Guión literario: Es un texto que se fundamenta en la descripción psicológica y física de los personajes. Incluye diálogos que determinan así el tiempo y ritmo de la obra cinematográfica.
+ History Work: es una sustentación visual del guión literario que a través de dibujo se representan personajes, espacios y escenas a desarrollar durante la fimación y que sirven como soporte al guión técnico “lo mas parecido al history work son las tiras cómicas”.
+ Guión técnico: Es un texto detallado y es esencial para el momento de la filmación y contiene acciones, espacios, tiempos, diálogos organizados de la siguiente manera:
Secuencia (contiene una escena o varias que se desarrollan en un espacio y van numeradas para lograr la edición fílmica)
Escena (corresponde a sucesos y diálogos y se enumeran dentro de una secuencia)
Tiempo (corresponde a día o noche y sus características)
Espacio (corresponde si es abierto o cerrado y sus características)
Suceso (Corresponde a las actitudes de los personajes diálogos y manejo de cámara)
Esquema general:
TITULO DEL FILM
Secuencia____
Escena ____
Tiempo __________________________________________________
Espacio __________________________________________________
Suceso ___________________________________________________
+ Proceso fílmico: Es el proceso de filmación e intervienen las siguientes personas:
Clacletista Es quien enumera la secuencia y la escena de acuerdo al guión técnico en el momento de filmarse. Es indispensable para el momento de la edición.
Script Es quien esta tomando nota durante el rodaje y tiene a la mano el guión técnico para que no existan errores de secuencia cinematográfica.
Director artístico Es quien esta encargado de la escenografia, maquillaje y vestuario pertinente a la historia.
Director de fotografía Es el encargado de los espacios y encuadres de las escenas.
Ingeniero de sonido Esta encargado de registrar los sonidos del ambiente, diálogos, y banda sonora de la producción.
Director Esta encargado de todo el proceso fílmico.
C- Pos – producción
Corresponde a sacar en limpio el proceso fílmico así:
+ Edición Este proceso esta realizado por un editor que trabaja de la mano del director, productor y demás colaboradores del proceso fílmico, teniendo en cuenta el trabajo del claquetista.
+ Comercialización esta se encuentra en manos del productor (persona que consigue el dinero o realiza la inversión económica para el film)
D- Critica
La critica esta determinada por los espectadores y en gran parte por los cinéfilos, que tienen como elementos para la critica entre otros muchos aspectos los siguientes:
+ Estructura fílmica
Relación idea – guión
-Tiempos El tiempo físico tiene una sola dimensión lineal, una sola dirección y una sola marcha, totalmente contrario a lo que sucede con el tiempo fílmico que esta en manos del guionista y el director. Los más utilizados son los siguientes:
· Adecuación:
Es la historia fílmica lineal, donde tiempo, acción y hechos no se aíslan del tiempo real.
· Condensación:
Es muy utilizado en las historias fílmicas donde los años y meses se reducen a minutos. Esta actividad se conoce como elipsis.
· Distensión:
Es el alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una acción ej: cuando un pensamiento excede al tiempo real del pensamiento.
· Continuidad:
Cuado el tiempo fílmico corre a la par del tiempo real (Es muy común en las filmaciones caseras).
· Simultaneidad
Es cuando se presentan dos tiempos vitales en un solo plano, es decir en el plano existen varias escenas al mismo tiempo.
· Flash back
Cuando el tiempo se detiene y existe un retroceso en él.
· Tiempo sicológico
Se habla de este tiempo cuando las escenas así lo ameriten es decir existen escenas de transición y de tensión y son quienes determinan el ritmo de la película.
· Representación del pasado
Se habla de este tiempo cuando se representa el pasado de manera cotidiana (Recuerdo del pasado) a partir de virados (imagen en un solo color)
· Elipsis
Son elementos visuales que nos determinan el tiempo. (Cuando por ejemplo muestran la imagen de un árbol cambiando las hojas para ilustrarnos el paso del tiempo).
-Ritmo
Podemos decir que ritmo es la cadencia producida en la proyección de acuerdo a las secuencias fílmicas, en los cuales se destacan el ritmo visual, el ritmo auditivo y el ritmo de la acción que encuentran su valor a partir de los tiempos sicológicos empleados por el guionista o el director. Esta clase de ritmos los podemos nombrar así:
· Analítico
Planos cortos muy numerosos, es un ritmo rápido que se traduce en dinamismo.
· Sintético
Planos largos y poco numerosos, resulta un ritmo lento.
· In crescendo
Planos cada ves mas breves; significa tensión y dinamismo y planos cada ves mas largos; nos hacen sentir relajación y serenidad.
· Arrítmico
los planos son breves o largos, sin tonalidad espacial, cambiando de manera brusca generando sorpresa.
+ Técnico
Nos limitaremos al manejo de cámara:
El movimiento interior de la imagen se añade el movimiento de la cámara que se desplaza, variando el encuadre de las mismas figuras. El movimiento se ejecuta bajo tres ejes:
X: Balanceo
Y: Cabeceo
Z: Mirada en rededor.
Estos tres movimientos son mezclados con
Panorámica Horizontal, Panorámica vertical y movimiento de balanceo y estos movimientos con:
Descriptivo Reconocemos el escenario
Dramático Va presentando los diversos elementos de la acción.
Subjetivo la cámara parece meterse dentro de los personajes.
y existen otros movimientos como son los de translación (las demás cámaras eran estáticas) estos movimientos los podemos dividir en:
Travelling de profundidad en avance la cámara se traslada desde un punto de profundidad a otro más cercano y el contrario es Travelling de profundidad en retroceso.
Travelling vertical La cámara sube y baja
Travelling lateral Cuando la cámara acompaña a una persona en el espacio.
Movimientos complejos Cuando la cámara se monta en una grúa
Tipos deplanos-:
· Plano general: cuando se enfoca un personaje completo.
· Plano americano: cuando el encuadre se encuentra a la altura de la pierna hacia arriba.
· Primer plano: cuando de enfoca un sector del objeto.
· Primerisimo plano: cuando se encuadra mas haya de un pequeño sector del objeto.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
